Surrealismi

Surrealismi

Salvador Dali - muistin pysyvyys, 1931

Ehkä kaikkein ikonimpi Salvador Dalin surrealistinen maalaus kaikesta, se ilmentää pehmeyden ja kovuuden kaksinaisuutta, joka symboloi avaruuden ja ajan suhteellisuutta, lähinnä Einsteinin suhteellisuusteorian suhteen, vaikka Dali on kumonnut Camembert-juuston sulamisen auringossa, kun puhu tästä kappaleesta.


Surrealismi oli moderni idea, joka alkoi 1910-luvun lopulla kirjallisena liikkeenä. Varhaiset surrealistit olivat huolissaan uuden ilmaisumuodon tutkimisesta - automaattisuudesta tai automaattisesta kirjoittamisesta. Tällainen kirjoittaminen syntyi Freudin uusista psykoanalyysistä ajatuksista, ja sen piti vapauttaa alitajunta. Vuodesta 1924 pidetään yleensä liikkeen virallinen alkamisvuosi, koska kyseinen vuosi julkaistiin André Bretonin Surrealism-manifesti. Pian tämän jälkeen liikkuminen levisi ja tuli kansainväliseksi henkiseksi ja poliittiseksi taipumukseksi.

André Breton oli koulutettu psykiatri, mutta myös runoilija ja taidekriitikko. Hän liittyi ranskalaisiin runoilijoihin Louis Aragoniin, Paul Éluardiin ja Philippe Soupaultiin, ja he olivat kaikki Sigmund Freudin ja erityisesti hänen unelmakokemuksensa vaikutukset sekä Karl Marxin poliittiset teoriat. He käyttivät Freudin vapaata liittoa runouteensa ja proosan kirjoituksineen, ja heittäytyivät tunteen intiimiin maailmaan, joka oli tähän asti läpäisemätöntä tiukan sosiaalisen etiketin takia. Niiden kappaletta on osoittautunut täysin yllättäviksi ja odottamattomiksi sisäisten ajatusten kuviksi, usein järjetöntä ja hassu.

Siksi ensimmäiset surrealistit olivat runoilijoita eikä maalareita. Itse asiassa nämä runoilijat olivat varsin haluttomia liittymään visuaalisiin taiteilijoihin alusta asti, koska he näkivät maalausta, piirustusta ja veistoksia rajoitetusti visuaalisen median vuoksi ja olivat epämuodollisia spontaaniin ja hillittömään ilmaisuun. Silti ne eivät vähensivät kuvataiteita kokonaan. He kunnioittivat taiteilijoita kuten Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia ja ensimmäinen käsitteellinen mieli Marcel Duchamp. Surrealistiset runoilijat ajattelivat, että heidän taiteensa on provosoiva ja analyyttinen, vapautettu asetetuista traditioista. Andre Breton julkaisi jopa Picasson jäljennöksiä johtavalle surrealistilehdelle - La Révolution Surréaliste ja hän järjesti taidenäyttelyt vuonna 1925.

Ensimmäiset surrealistiset kuvataiteilijat olivat Max Ernst Saksasta, André Masson Ranskasta, Espanjan Joan Miró ja Man Ray USA. Alussa he kokeilivat surrealistisia tekniikoita piirustuksesta, kollaaseista, valokuvauksesta ja valokuvasta. Heidän teoksensa näyttivät kaarevia, outoja, vuorattuina muotoja, epätodellisia muotoja ja symbolisia lukuja, jotka kaikki olivat esteettömän mielen tuotteita. Bretonin mukaan Massonin piirustukset olivat hänen runonsa visuaalista rinnakkaisuutta. Joon Miron vuodelta 1928, nimeltään "Peruna", tutkitaan erilaisia ​​orgaanisia muotoja ja kietoutuneita linjatöitä, jotka luovat fantastisia olentoja.

Max Ernst oli Dadan liikkeen seuraaja ennen kuin hän löysi surrealismia. Noin 1937 hän alkoi tutkia kahta innovatiivista tekniikkaa - decalcomania ja hermoja, sekä arvaamatonta. Decalcomania oli prosessi, jossa päällystettiin kangasta paksulla maalikerroksella ja asetettiin sitten paperi- tai alumiinifoliota siihen, kun se on vielä märkä. Kun paperi ja kalvo poistettiin, ennen kuin maali kuivattiin kokonaan, mielenkiintoinen kuvio säilyisi - uuden maalauksen perusta. Nerokkuus heitti pigmenttiä kankaalle, kun se asetettiin kuvioidulle pinnalle, jättäen jälleen mielenkiintoisen kuvion. Ernst käytti näitä kahta tekniikkaa kuvitteellisessa maalauksessaan "Barbarians".

Belgian taidemaalari Rene Magritte muutti Pariisiin Brysselistä vuonna 1927. Hänestä tuli välittömästi yksi surrealistisen liikkeen johtajista. Hänen työnsä vaikutti Giorgio de Chirico, ja Magritte maalasi kauniita kuvia usein eroottisia sisältöä, ja sijoitetaan oneiric maisema. Hänen taidettaan erotettiin Andre Masson ja Joan Miro visuaalisen automatismin välille ja uusi ilmaisu surrealismissa, joka perustui illuusioon. Samanlainen illuusioinen surrealistinen maalaus tekivät Salvador Dali, Paul Delvaux ja Yves Tanguy. On turvallista sanoa, että illuusionistiset surrealistit suurelta osin innoittivat edeltäjänsä Giorgio de Chirico.

Salvador Dali oli ja on vielä tänään yksi kuuluisimmista historian taiteilijoista. Vuonna 1929 hän muutti Pariisiin kotimaastaan ​​Espanjasta ja loi ensimmäisen surrealistisen maalauksensa. Hän rakensi tyyliään Magritte'n irrationaalisten maalausten jälkeen ja kuvasi henkilökohtaista seksuaalista houkuttelevuutta. Hän käytti freudilaisia ​​symboleita kuvaamaan halunsa ja turhautuneisuutensa ja vapauttamaan hänen tajutonsa suuriksi, mielikuvituksellisiksi ja usein törkeiksi maalauksiksi.
Breton pitäytyi Dalin suurimmassa kunnossa ja vuonna 1930 toisessa surrealismin manifestauksessa hän kiitti esitystään tajuttomasta. Kaksi hienoa taiteilijasta alkoivat työskennellä yhdessä julkaisussa nimeltä Minotaure, joka oli Pariisissa julkaistu Surrealist-lehti.

Surrealistinen liike Euroopassa kasvoi vasta toisen maailmansodan jälkeen. Se hajosi, kun sota lähestyi. Monet vaikutusvaltaiset taiteilijat pakenivat Euroopasta New Yorkiin ja viettivät sota siellä. Ryhmään kuului mm. Breton, Dali, Ernst ja Masson. Atlantin yli, liike elpyi Peggy Guggenheimin ja Julien Levy Gallerian avulla. 1940-luvun alussa se on jopa saavuttanut Meksikon, sillä Breton järjesti neljännen kansainvälisen surrealistisen näyttelyn Mexico Cityssä. Tämä näyttely on erittäin tärkeä, sillä se sisälsi Frida Kahloa ja Diego Riveraa, vaikka yksikään niistä ei kuulunut virkaan.
Surrealismi oli yksi taiteen historian liikkeistä, joka on jättänyt taiteen evoluution syvät merkit. Se on tuonut suuria innovaatioita taiteellisen prosessin tekniikoihin ja menetelmiin, uusiin lähestymistapoihin visuaalisesti, perinteisten konventioiden hylkäämisestä ja vapaiden ajatteluideoiden joukosta. Vaikka sodan jälkeen uusia taiteilijoita ei hyväksynyt liikkeen, osa Abstraktista ekspressionisteista löysi perustaan ​​Surrealismin valtakunnassa.

Surrealismi

Giorgio De Chirico - Rakkauden laulu, 1914

De Chirico on metafyysisen maalauksen esimerkillinen työ. Tämä on yksi italialaisen mestarin kuuluisimmista maalauksista, ja sitä pidetään yleensä pre-surrealistisena työssä, koska se on maalattu kymmenen vuotta ennen kuin Breton perusti tyylin.

Surrealismi

Max Ernst, Barbarians, 1937

Autio, apokalyptinen maisema isännöi kahta luokkaa, jotka on muotoiltu ihmisen ja eläimen muodoksi ja taistelevat toisiaan vastaan. Väkivallan teema löydettiin usein surrealistien taiteesta.

Surrealismi

Joan Miro - peruna, 1928

Automaattinen esitys jättiläisestä naisesta, joka on koottu yhteenkuuluvista muodoista ja paloista. Maalaus on yksi Miron kuuluisimmista teoksista, ja se on nimetty perunamuotoiseksi ruskeaksi palamaksi, joka on luultavasti silmä, naisen otsassa.
Surrealismi

Rene Magritte - False Mirror

Yksi kuuluisimmista Rene Magritte -maalauksista. Tässä taiteilijat viittaavat siihen, kuinka ihmisen visio on rajoitettu, jossa peili merkitsee fyysistä heijastusta, kun taas silmä on selektiivisen ja subjektiivisen henkilökohtaisen näkemyksen symboli. Se on kerrottu merkityksellä, koska silmä voidaan katsoa, ​​katsoa ja katsoa sisään.

Andre Masson - Gradiva, 1939

Tulkinta antiikin Pompejin, Gradivasta, joka vaikutti surrealisteihin, kun Sigmund Freud julkaisi kappaleen innoittaman esseen. Yksi jalusta, pystysuora, viittaa muinaiseen helpotukseen, joka löytyy nykyään Vatikaanin museosta.

Surrealismi

Yves Tanguy - rajoittamaton divisibility, 1942

Järkevä kääntyminen yhdistymiseen ja alitajuntaan. Maalauksen mysteeri jättää sen avoimeksi tulkintaan, jossa on epävarmuutta hämärtyneessä horisontissa ja dominoimalla sininen paletti.

Surrealismi

Man Ray - Kivi de Montparnasse Le Violon d'Ingres, 1924

Man Ray oli infatuated by Kiki, joka oli hänen kumppani ja hänen muse. Hän oli myös surrealistisen valokuvauksen edelläkävijä. Täällä hän vangitsi rakastettunsa ja käänsi hänet kauniiseen esineeseen, "le violoniksi", jota kuvasi kuuluisa maalari Dominique Ingres.

Paul Delvaux - suuret sireenit, 1947
Belgialaisena Delvaux oli Rene Magritte'n suuren vaikutuksen alaisena. Tämä maalaus herättää muinaisen teatterin fantastisilla olentoilla, kuten taiteilija kuvasi, eikä ikään kuin se olisi katsonut, jos se olisi koskaan ollut olemassa.

Surrealismi

Frida Kahlo - kaksi Fridas, 1939

Frida kirjoitti päiväkirjassaan, että tämä kaksinkertainen itseopettaus inspiroi hänen kuvitteellisesta lapsuuden ystävästään. Se edustaa taiteilijan kahta persoonallisuutta. Tässä hän kuvailee kahta luonnettaan, kaunista ja villimaista, kun molemmat sydämet altistuvat herättävän kovaa tuskaa, johon hän oli. Frida Kahlo tuotti useita teoksia eurooppalaisen surrealismin vaikutuksen alaisena.

Leave A Comment

− 1 = 3